Luke Scintu

Un elenco dei 10 più grandi pittori impressionisti di tutti i tempi. L'impressionismo, infatti, è una corrente artistica nata in Francia verso il 1860 è durata fino ai primi del 900', tra i suoi massimi esponenti Vincent van Gogh, Claude Monet, anche se per il pittore olandese gli addetti ai lavori lo collocano più vicino alla corrente  dell'espressionismo . In parole povere, la pittura impressionista si basava sui paesaggi, l'interesse del pittore era rivolto essenzialmente ai colori che alla tecnica del disegno. La percezione visiva dell'artista comunicava al mondo il colore del cielo, delle acque o quello di un campo di grano, passando a rappresentazioni di movimenti o angoli insoliti.  10 immensi impressionisti 1 - Vincent Van Gogh -  Considerato come il più grande pittore post impressionista. Le sue opere hanno avuto una profonda influenza per gli artisti del 20°secolo. 2 -   Claude Monet - Senza alcun dubbio è lui il padre dell'Impressionismo . La

La stupidità umana non conosce limiti e l'inciviltà continua a dilagare.  Spesso sentiamo parlare di monumenti e capolavori deturpati da parte di persone senza ritegno e rispetto nei confronti di un'identità nazionale e civiltà. L'Italia è uno dei paesi più attaccati in questo senso, perché il paese con più opere d'arte, questa volta però i colpevoli non sono sempre italiani, anzi per la maggior parte dei casi sono turisti stranieri che credono di fare il bello e il cattivo tempo all'interno del nostro territorio. Di seguito, ecco una lista dei 5 capolavori incivilmente imbrattati dai vandali . 1) Il David di Michelangelo : Nel 1991 un disoccupato danneggiò la statua con un martello. 2) Statua di Lincon : All'alba del 26 luglio 2013, alcuni idioti spruzzarono con una bomboletta sopra la statua del Lincoln Memorial, sulla National Mall di Washington. La polizia non arrivò mai ai colpevoli. 3) Villa Borghese : Più volte Villa Borghese è passata alle cr

Ieri vi ho scritto del meraviglioso video    The ridge, Isle of Skye che vede come protagonista il biker scozzese Danny MacAskill cavalcare con la sua bici le montagne Cuillin e percorrere il sentiero impervio. Perciò rimanendo in tema Isola di Sky voglio elencare 12  meravigliosi scatti dell'Old Man of Storr In questo articolo saranno le immagini a parlare non la scrittura.  C'è un motivo perché quest'isola è uno dei paesaggi più fotografati al mondo. Old Man of Storr è formato da spettacolari colline rocciose con dei splendidi verdi pendii erbosi, e poi visioni celestiali di acque incontaminate. L'escursione ai piedi dei pinnacoli è a solo a 1 miglio di distanza. Una passeggiata  che gli inglesi chiamano awe-inspiring ( un'esperienza fantastica). Camminando tra questi giganti è come sentirsi di essere dentro  un romanzo fantasy. L'amore come il paesaggio ultraterreno assume un aspetto così diverso come il cambiamento delle stagioni. Per chi possiede an

London design festival Ciò che oggi siamo abituati a considerare come arte, vedi ad esempio i quadri dei grandi pittori del Rinascimento, piuttosto che le chiese barocche o l’antica arte romana, altro non è che il frutto di un rapporto tra un Mecenate del tempo (che solo in alcuni casi era lo Stato, il più delle volte era un privato) e l’artista. Da questo rapporto sono nate le grandi opere che tutti conosciamo. Nell’era moderna però non esiste più quell’ecosistema culturale ed economico che ha portato alla nascita di opere come la Gioconda o la Venere del Botticelli. È venuta meno l’importanza del ruolo del Mecenate mentre invece lo Stato, inteso come il pubblico, è diventato centrale nella promozione e conservazione dell’attività artistica locale. In altre parole, è difficile immaginare di poter rivedere grandi artisti “singoli”. L’ecosistema artistico è piuttosto caratterizzato da tanti piccoli nomi che proprio perché in regime di forte concorrenza, faticano di più a

biblioteche alternative  Un libro è per sempre, un oggetto che non passerà mai di moda.  Quante volte mi sono perso felice trascorrendo intere ore a passeggiare e osservare i centinaia di volumi in una biblioteca o libreria. Il post di oggi è dedicato proprio al magico mondo dei libri o meglio a 8 insolite biblioteche che sono sicuro anche tu  amerai a prima vista . 1- Beach library : Surf, sole e una buona lettura coricati sulla spiaggia. Già perché un certo signor Herman Kompernas ha avuto la grandiosa idea di costruire una biblioteca nella spiaggia bulgara del mar Nero di Albena. Ci sono ben 250 mila volumi in 10 lingue. 2- Biblioteca dentro un bus : Antonio da Conceição Ferreira, un autista brasiliano ha voluto condividere la sua grande passione per i libri con i clienti del suo bus. Infatti dentro il mezzo ha creato uno spazio con una piccola biblioteca di 15 libri che i passeggeri possono leggere durante il tragitto. 3 - Mailbox library : Di qu

In genere una statua rappresenta un evento storico della nostra città, o un personaggio che nella storia si è distinto per il suo coraggio o  l'importanza che  ha ricoperto in quel lasso di tempo. A volte non tutte le statue vogliono simboleggiare qualcosa di preciso ... ma nascono dalla fantasia dello scultore. Oggi vederemo: Le 8 statue più brutte al mondo 1 - Verity - Devon, Gran Bretagna - Se avete voglia di  urlare per un'obbrobrio di arte moderna, prendetela con  le opere di Damien Hirst. Una piccola cittadina pittoresca inglese ha pensato bene di chiedere a Hirst di abbellire il loro molo. Il risultato è stato disarmante: una statua di bronzo di una donna incinta alta 66 metri che scruta il mare, con la pancia scorticata. In una mano alza una spada! 2 -  La Lampada Gigante - Malmo, Svezia - Nella città svedese di Malmo, c'è una luce che non si spegne mai. La  luce è data una lampada da tavolo gigante di 19 metri inspiegabilmente popolare specialmente nel per

via [ Daily Geek Show ], [ Daily Mail ] Nell'era di Photoshop, degli smartphone, e fotografia digitale, un fotografo britannico Jonathan Keys si è distinto per la sua passione per il collodio (o la piastra a umido) , un processo fotografico che è stato inventato da Frederick Scott Archer nel 1850. Per dirla in breve Keys è andato in giro per le strade di Newcastle e dell' Inghilterra con una fotocamera  vecchia di 130 anni  fa riuscendo a   catturare immagini di una moderna Inghilterra del colore  vintage seppia -bianco -nero . Il contrasto è sorprendente! In pratica è come se un fotografo del 1850 fosse stato proiettato nel 2014 e con la sua macchina fotografa il moderno. A prima vista sembra di essere tornati davvero a 150 anni fa, grazie a degli scatti raffiguranti l'architettura edoardiana e strade ciottolate dal color seppia. Ma con occhi  più vigili possiamo notare oggetti e segni rivelatori della nostra epoca: auto , graffiti contemporanei, lampioni elettrici,

Tutte le foto appartenenti al 19° secolo sono strane e misteriose, ma alcune vanno ben oltre sono psichedeliche . Quando la fotografia nel 1830 iniziò a diventare parte della vita quotidiana alcuni scienziati si rendono conto che potevano rilevare  i segreti di mondi invisibili di batteri microscopici e galassie lontane. Alcuni pensavano che la fotografia poteva andare oltre la superficie solida di un corpo, ma dare informazioni sul funzionamento del corpo e della mente anche al momento della morte. 5 foto psichedeliche foto del 19 esimo secolo Guillaume Duchenne 1 - Guillaume Duchenne - Esperimento di fisiologia: Nel 1862 il neurologo francese   Guillaume Duchenne applicò delle scosse elettriche sul viso di un soggetto per stimolare i muscoli e fotografarne i risultati. Uno dei pazienti dell'ospedale in cui lavorava Duchenne soffriva della paralisi di Bell. Nella foto possiamo vedere l'espressione facciale dell'uomo stimolato dal trattamento di  elettro-shock

Photo credit : liquidnight In passato alcuni pittori hanno regalato alla storia dei dipinti agghiaccianti, ma non per la loro bruttezza  tutt'altro - fanno paura, basta pensare a Caravaggio (Giuditta e Oloferne) , William Blake (Il grande drago rosso e la bestia venuta dal mare) e tanti altri. L'arte  ancor oggi presenta dei personaggi fuori dal comune. Per questo vediamo:   5 degli Artisti Moderni più sconvolgenti   Pripyat Beast 1) - Keith Thompson : Famoso come monster-design per i progettidi  Pacific Rim di Guillermo Del Toro e la serie TV di Leviathan di Scott Westerfeld. Il suo lavoro è più da rivista in edicola che un quadro da ammirare in un museo, ma è pur sempre un'opera. Tra i suoi disegni più famosi  Pripyat Beast . Una fusione di animali e deformità terribili. Zdzislaw Beksinski 2- Zdzislaw Beksinski : Egli stesso ha detto '' Non posso concepire una dichiarazione sensata sulla pittura '', quindi è pensabile che

foto di fronte all'infinito Selfie è solo selfie l'ultima moda che impazza sul web, ma questa volta non si tratta né di underboob o parti intime del corpo, il protagonista è la natura, la solitudine. 5 selfie contemplativi di fronte all'infinito dell'artista finlandese Elina Brotherus  che documenta se stessa spalle a una macchina fotografica, lontano lo sguardo si scruta i confini del mondo . Scene meditative e tristi che vogliono rappresentare la figura umana relazionata con l'ambiente circostante. All'oscuro di quello che la fotografa pensava mentre i selfie immortalavano la sua realtà, possiamo solo immaginare il suo stato d'animo di ''solitudine ma pace dentro .'' Lasciati catturare anche tu per qualche secondo, minuto da queste immagini e autoritratti contemplativi, immagina di esserci tu in quell'istante al posto di Elina Brotherus . Immagina le tue sensazioni: benessere, malinconia, solitudine o pace con te stesso

Ognuno ha un segreto nella propria stanza chi dei versi, chi dei disegni,  la fotografa libanese Lara Zankoul ha un giardino segreto ''The secret garden''. L'artista ha creato un prato di fiori sopra il pavimento, il tutto nel contesto di un ambiente dipinto di color blu. Negli scatti e tra i fiori ci sono due suoi amici: Nour Saliba, e Faisal Lakhany. Come in molte foto particolari anche per il giardino segreto nella stanza  ci sono volute settimane di programmazione.  Lara ha detto: "Abbiamo guidato per due ore e mezzo nella mia città natale nel sud del Libano (Hasbaya) con enormi sacchi di fiori. L'ispirazione è nata osservando un giardino e al suo interno uno stanza blu. Un eden all'interno di una casa è una dimostrazione che il fiore può rallegrare un luogo cupo: lo spirito della natura, e del benessere.  The secret garden -  Secret garden è un nome che porta alla mente un vero segreto un luogo nato  per una persona che ama la solitudi

Siete amanti della letteratura? Bene ecco delle bellissime spille fatto a mano  e segnalibri artigianali creati da un'artista di Londra Sarah House of Ismay . Gli oggetti  raffigurano animali o cose caratteristiche  come: la pipa di Sherlock Holmes, Moby Dick, e vintage.  I perni sono costruiti da un legno di recupero, all'interno di ognuno si possono leggere delle parole di racconti e romanzi celebri e pagine di molti libri classici. Oggetti davvero carini e utili segnalibri nonché delle spille da mettere accanto alla nostra libreria personale. Ogni oggetto prodotto a mano è un unico nel suo genere, e  caratterizza i nomi dei personaggi importanti o estratti e citazioni ben noti. Differenti storie con forme pertinenti: Il padrino, Il signore delle mosche ( William Golding ), La collina dei conigli (Richard Adams), Autobiografia di un cavallo - Black Beauty  ( Anna Sewell),  Alice in Wonderland , Il buio oltre la siepe - To kill a monckingbird (Harper Lee),  Treasure Isl

Come un cacciatore in agguato nella foresta,ma questa volta era a Londra , la fotografa londinese Sirli Raitma  è riuscita con le sue foto a riprendere dei cervi nella nebbia al Richmond Park.  Immagini che sembrano dipinti del 1700 quando i lord inglesi andavano a caccia alla volpe. Sirli è stata brava a trovare i  tempi giusti, e quella sensibilità artistica nel riprendere una scena speciale all'interno del parco reale di Richmond . Il resto ci ha pensato la natura e il clima di una giornata di nebbia a Londra. Quando la fotografa vide due cervi duellare nel parco riusci a immortalare ogni cosa,  poi quelle creature pacificamente scomparivano  attraverso la riserva naturale, e quegli alberi secolar i . Immagini che rappresentano quella quiete serena della natura. La nebbia sottile poi fitta è una tavolozza naturale di colori marroni e verdi, che rappresentano quei paesaggi dal mix di  alberi e abitanti del parco, confondendosi in composizioni visivamente complesse. Pho

Dovunque camminiamo nelle strade siamo bombardati da cartelloni pubblicitari . Slogan di marche di ogni tipo che con le loro scritte e messaggi subliminali riescono ad entrare nel nostro subconscio, anche se non siamo apparentemente interessati. C'è di tutto e di più: pubblicità di cosmetici dietro alla fermata del bus,  tabelloni elettronici con scritte di ogni genere dall'acqua pura allo zucchero per i diabetici. Qualcuno forse stanco di troppa pubblicità ha voluto dare un tocco d'arte nelle strade . L'artista francese Etienne Lavie ha pensato di fare  felici gli artisti e meno i pubblicitari come: riempendo la città con l'arte. Lavie ha cercato di sostituire i numerosi cartelloni pubblicitari di Parigi con opere d'arte classiche, dal Rinascimento all'Impressionismo, tutte del Louvre . Vedere fantastici dipinti dietro una fermata di un autobus o alla metropolitana, probabilmente avrà fatto un certo effetto al passeggero che impaziente aspettava il mez

C'è voglia di rock a Oristano e nella sua provincia, voglia di ascoltare della vera musica, meglio se nasce da un filone indipendente fatto da musicisti che hanno scritto delle pagine importanti di genere alternativo. Parlo dei  C.S.I band storica italiana che nei testi delle proprie canzoni ha sempre gettato le  basi per il proprio personale cammino artistico. La band composta da: Giorgio Canali, Massimo Zamboni, Gianni Maroccolo , e come frontman, ma se potessi coniare un'altro termine direi Frontgirl, sarà la voce di Angela Barard i, infine alla batteria le new entry Simone Filippi. Il concerto - I C.S.I suoneranno a Oristano sabato   1° febbraio  2014 alle ore 22 nella suggestiva cornice dell'ex zuccherificio che si trova dopo il passaggio a livello. Il titolo del concerto è tutto un programma  '' Ciò che non deve accadere accade ”.  Mai delle parole più appropriate non credete? Dal mio punto di vista potrebbe significare: Quando una cosa non vuoi che

L'Africa è da sempre la terra di nessuno, ma allo stesso tempo terra dove l'uomo ha fatto la sua prima comparsa in questo pianeta. Il fascino di questo continente per tante persone è immenso, da lontano non vorresti mai andare a vederla, ma quando ci metti piedi rimani stregato. Nell'aria puoi udire suoni ancestrali che si confondono con quel vento che di notte ti ghiaccia dentro. In questo magico confine anche l'anno scorso si è tenuto l'evento annuale nei deserti del Tankwa Karoo in Sudafrica ,  l 'Afrika Burn2013 , di cui artisti mostrano le proprie opere di fronte a un tripudio di persone festanti. L'ultima edizione è stata visitata da più di 6500 persone. Il festival segui gli stessi principi del famoso Burning Man festival del Nevada . Seguendo le linee guida di base, l' Afrika Burn2013 , ha presentato agli spettatori  delle incredibili sculture . Una delle opere più impressionanti  alta 9 metri di altezza  rappresenta un uomo a braccia aperte,

L'artista italiano Emanuele Ronco (meglio conosciuto come Rems 182 ) pittore e illustratore produce opere e graffiti che confondono il confine tra  la realtà e surrealismo. Le sue ultime creazioni sono ritratti che presentano prospettive multiple del viso, e  mani di una persona che tendono a fondersi l'una con l'altra. C'è una linea sottile  in ogni immagine che permette alle varie espressioni di completarsi a vicenda, pur rivelando la complessità delle emozioni umane. Guardando questi murales giganti c'è da chiedersi se quella faccia rappresenta una persona vera, o se è frutto dell'immaginazione dell'artista. In contrapposizione quei ritratti incarnano la complessità delle emozioni umane. Nelle sue opere l'artista disegna anche teschi  , che simboleggiano sia la morte e la rinascita. Dei nuovi lavori di Rems 182 attualmente sono in mostra alla Loppis Galleria di Parma sino al 14 febbraio 2014 con il progetto Squisito Spray. Rems 182 on Fa

Queste bellissime fotografie rappresentano la solitudine di una donna che ha costruito intorno a sé un mondo misterioso e  Alter-Ego . Le opere nascono dal talento eccezionale di Rachel Baran . Ogni fotografia si basa su un'emozione che vuole  raccontare una storia  unica irripetibile. Baran è solita a farsi degli autoritratti,  e poi successivamente sviluppa  la sua immaginazione  attraverso il potente Photoshop per creare la foto ancor più accattivante, e inserire dettagli particolari e bizzarri, tipo lei che prende fuoco. Effetti dell'edit fotografico che cambiano completamente l'immagine, portando l'artista ad un'altra dimensione, in quella sfera dove la realtà diventa fantasia per celebrare  una seconda persona. Così nelle immagini che si susseguono attraverso il suo profilo di Flickr potremo ammirare altre sue magie arcane: una mano sanguinante viene appesa al cielo, oppure la sua lingua diventa un candelabro mentre una candela si scioglie.  In quest