Luke Scintu

Vi siete mai domandati perché nelle vecchie foto non si usava sorridere? Forse perché le persone in quell'epoca erano più riservate, oppure perché era raro trovare un individuo con tutti i denti. Nessuna delle due supposizioni.  Innanzitutto è sufficiente pensare alla tecnologia di quel periodo : l'obbiettivo aveva difficoltà a catturare sorrisi a causa del lungo tempo di esposizione. Un altro elemento da tenere in considerazione: la prima fotografia fu influenzata notevolmente dalla pittura ritrattistica - sopratutto del Rinascimento fino ad arrivare all'unità d'Italia. Basta fare un giro in un museo o galleria e osservare alcuni quadri con ritratti per notare che il soggetto non sorride mai, se non in qualche sporadico caso.  Le qualità fisiche della persona ritratta erano meno importanti delle qualità morali. L'espressione quindi e tratti somatici venivano ingentiliti e i difetti camuffati. Ancora di più, il sorriso non doveva esistere, l'essere divertente

Quando scattiamo una foto siamo partecipi di un momento unico immortalato dalla nostra macchina fotografica. Fotografare fa bene all'anima è un ottimo antistress e sviluppa la nostra creatività. Oggi giorno esistono tantissimi siti dove caricare i propri scatti, forse il più famoso è Instagram nato inizialmente per condividere i propri selfie , ora invece è possibile imbattersi in fotografie spettacolari di paesaggi meravigliosi e altri soggetti. Da non professionista della fotografia, il mio soggetto preferito sono i tramonti, credo i più facili da immortalare. Attraverso la fotografia siamo capaci di condividere le nostre emozioni e pensieri di quel dato istante. Anche il soggetto che decidiamo di fotografare rappresenta la personalità del fotografo, chi come me predilige immortalare tramonti, alba o mare e probabilmente una persona che ama sognare e stare in silenzio a contemplare la natura. Quell'immagine è voluta e ricercata perché già esisteva nella nostra m

Potevo benissimo postare alcune foto che ritraevano immagini di bambini con gli occhi gonfi di lacrime, costretti a vivere con un dollaro al giorno per rendere l'idea del dolore e della disperazione e disparità che c'è nel mondo. Ma quante sono le persone povere al mondo? Oggi giorno 1 miliardo di uomini vivono con meno di un dollaro al giorno. Immagini che danno un volto alla povertà globale  Il fotoreporter Renée C Byer in collaborazione con San Francisco non- profitt ha scattato delle foto sconvolgenti che danno un volto alla povertà nel mondo. Quasi sempre i protagonisti sono i bambini costretti non a vivere, ma a sopravvivere all'interno di case fatiscenti circondati dalla sporcizia e da quell'aria senza un futuro. Oltre 200 fotografie raccolte in un libro'' Invisible  face'' intitolato ' Living on a Dollar a Day: The Lives and Faces of the World's Poor' , che ci raccontano di essere umani invisibili alla nostra società,

Ieri vi ho scritto del meraviglioso video    The ridge, Isle of Skye che vede come protagonista il biker scozzese Danny MacAskill cavalcare con la sua bici le montagne Cuillin e percorrere il sentiero impervio. Perciò rimanendo in tema Isola di Sky voglio elencare 12  meravigliosi scatti dell'Old Man of Storr In questo articolo saranno le immagini a parlare non la scrittura.  C'è un motivo perché quest'isola è uno dei paesaggi più fotografati al mondo. Old Man of Storr è formato da spettacolari colline rocciose con dei splendidi verdi pendii erbosi, e poi visioni celestiali di acque incontaminate. L'escursione ai piedi dei pinnacoli è a solo a 1 miglio di distanza. Una passeggiata  che gli inglesi chiamano awe-inspiring ( un'esperienza fantastica). Camminando tra questi giganti è come sentirsi di essere dentro  un romanzo fantasy. L'amore come il paesaggio ultraterreno assume un aspetto così diverso come il cambiamento delle stagioni. Per chi possiede an

via [ Daily Geek Show ], [ Daily Mail ] Nell'era di Photoshop, degli smartphone, e fotografia digitale, un fotografo britannico Jonathan Keys si è distinto per la sua passione per il collodio (o la piastra a umido) , un processo fotografico che è stato inventato da Frederick Scott Archer nel 1850. Per dirla in breve Keys è andato in giro per le strade di Newcastle e dell' Inghilterra con una fotocamera  vecchia di 130 anni  fa riuscendo a   catturare immagini di una moderna Inghilterra del colore  vintage seppia -bianco -nero . Il contrasto è sorprendente! In pratica è come se un fotografo del 1850 fosse stato proiettato nel 2014 e con la sua macchina fotografa il moderno. A prima vista sembra di essere tornati davvero a 150 anni fa, grazie a degli scatti raffiguranti l'architettura edoardiana e strade ciottolate dal color seppia. Ma con occhi  più vigili possiamo notare oggetti e segni rivelatori della nostra epoca: auto , graffiti contemporanei, lampioni elettrici,

Tutte le foto appartenenti al 19° secolo sono strane e misteriose, ma alcune vanno ben oltre sono psichedeliche . Quando la fotografia nel 1830 iniziò a diventare parte della vita quotidiana alcuni scienziati si rendono conto che potevano rilevare  i segreti di mondi invisibili di batteri microscopici e galassie lontane. Alcuni pensavano che la fotografia poteva andare oltre la superficie solida di un corpo, ma dare informazioni sul funzionamento del corpo e della mente anche al momento della morte. 5 foto psichedeliche foto del 19 esimo secolo Guillaume Duchenne 1 - Guillaume Duchenne - Esperimento di fisiologia: Nel 1862 il neurologo francese   Guillaume Duchenne applicò delle scosse elettriche sul viso di un soggetto per stimolare i muscoli e fotografarne i risultati. Uno dei pazienti dell'ospedale in cui lavorava Duchenne soffriva della paralisi di Bell. Nella foto possiamo vedere l'espressione facciale dell'uomo stimolato dal trattamento di  elettro-shock

Photo credit : liquidnight In passato alcuni pittori hanno regalato alla storia dei dipinti agghiaccianti, ma non per la loro bruttezza  tutt'altro - fanno paura, basta pensare a Caravaggio (Giuditta e Oloferne) , William Blake (Il grande drago rosso e la bestia venuta dal mare) e tanti altri. L'arte  ancor oggi presenta dei personaggi fuori dal comune. Per questo vediamo:   5 degli Artisti Moderni più sconvolgenti   Pripyat Beast 1) - Keith Thompson : Famoso come monster-design per i progettidi  Pacific Rim di Guillermo Del Toro e la serie TV di Leviathan di Scott Westerfeld. Il suo lavoro è più da rivista in edicola che un quadro da ammirare in un museo, ma è pur sempre un'opera. Tra i suoi disegni più famosi  Pripyat Beast . Una fusione di animali e deformità terribili. Zdzislaw Beksinski 2- Zdzislaw Beksinski : Egli stesso ha detto '' Non posso concepire una dichiarazione sensata sulla pittura '', quindi è pensabile che

foto di fronte all'infinito Selfie è solo selfie l'ultima moda che impazza sul web, ma questa volta non si tratta né di underboob o parti intime del corpo, il protagonista è la natura, la solitudine. 5 selfie contemplativi di fronte all'infinito dell'artista finlandese Elina Brotherus  che documenta se stessa spalle a una macchina fotografica, lontano lo sguardo si scruta i confini del mondo . Scene meditative e tristi che vogliono rappresentare la figura umana relazionata con l'ambiente circostante. All'oscuro di quello che la fotografa pensava mentre i selfie immortalavano la sua realtà, possiamo solo immaginare il suo stato d'animo di ''solitudine ma pace dentro .'' Lasciati catturare anche tu per qualche secondo, minuto da queste immagini e autoritratti contemplativi, immagina di esserci tu in quell'istante al posto di Elina Brotherus . Immagina le tue sensazioni: benessere, malinconia, solitudine o pace con te stesso

Ognuno ha un segreto nella propria stanza chi dei versi, chi dei disegni,  la fotografa libanese Lara Zankoul ha un giardino segreto ''The secret garden''. L'artista ha creato un prato di fiori sopra il pavimento, il tutto nel contesto di un ambiente dipinto di color blu. Negli scatti e tra i fiori ci sono due suoi amici: Nour Saliba, e Faisal Lakhany. Come in molte foto particolari anche per il giardino segreto nella stanza  ci sono volute settimane di programmazione.  Lara ha detto: "Abbiamo guidato per due ore e mezzo nella mia città natale nel sud del Libano (Hasbaya) con enormi sacchi di fiori. L'ispirazione è nata osservando un giardino e al suo interno uno stanza blu. Un eden all'interno di una casa è una dimostrazione che il fiore può rallegrare un luogo cupo: lo spirito della natura, e del benessere.  The secret garden -  Secret garden è un nome che porta alla mente un vero segreto un luogo nato  per una persona che ama la solitudi

È possibile fare ben 126 foto ad un unico albero? La risposta è affermativa poiché stiamo parlando di una Sequoia gigante il secondo arbusto più grande del mondo,e vecchio di 3200 anni. L'artefice di tutti questi scatti è stato il fotografo Micheal Nick Nicholas che recatosi a 2100 metri in California al National Park in Sierra Nevada Meridionale, per un servizio al National Geographic ha fotografato questo albero maestoso denominato il Presidente . L'arbusto ( Sequoiadendron giganteum) è talmente alto (75 metri), che è praticamente impossibile vederne la punta. Il suo diametro è di 8 metri quanto un salotto e dal tronco color marrone ruggine scuro. Il suo strato impenetrabile è rivestito da una corteccia rugosa. Il lavoro di Nick è stata un'opera certosina, infatti per riprendere ogni singolo pezzo dell'albero ci sono voluti 32 giorni per cucire l'immagine finale composta da 126 foto . La foto ci regala la maestosità della Sequoia Gigante che scruta l'

Asia - Ecco una serie di foto di    Weerapong Chaipuck  che rappresentano splendidi paesaggi fatti da incredibili viaggi correlati da affascinanti culture . Le immagini del fotografo Thai regalano grandi  sfaccettature della natura. Gli scatti presentano profondità di luoghi mistici e di persone di ogni ambiente. Il viaggio ha toccato paesi come la:  Thailandia , Cina, Indonesia, Vietnam e India. Weerapong Chaipuck attraverso le sue immagini riesce ad aprire una porta agli spettatori nella vita degli abitanti del villaggio che vivono in zone remote dove il tempo sembra essersi fermato. Le foto dei paesaggi invece di mostrare i  punti più turistici, cerca la profondità in quella arcaica e  ricca cultura che ogni paese custodisce nella sua realtà. Scatti che immortalano pescatori che utilizzano gli uccelli per catturare le loro prede.  Ma non solo, commercianti locali di fiori che vendono la loro merce su barche usurate in quanto da una vita ferme su dei laghi. Agricoltori e

Come un cacciatore in agguato nella foresta,ma questa volta era a Londra , la fotografa londinese Sirli Raitma  è riuscita con le sue foto a riprendere dei cervi nella nebbia al Richmond Park.  Immagini che sembrano dipinti del 1700 quando i lord inglesi andavano a caccia alla volpe. Sirli è stata brava a trovare i  tempi giusti, e quella sensibilità artistica nel riprendere una scena speciale all'interno del parco reale di Richmond . Il resto ci ha pensato la natura e il clima di una giornata di nebbia a Londra. Quando la fotografa vide due cervi duellare nel parco riusci a immortalare ogni cosa,  poi quelle creature pacificamente scomparivano  attraverso la riserva naturale, e quegli alberi secolar i . Immagini che rappresentano quella quiete serena della natura. La nebbia sottile poi fitta è una tavolozza naturale di colori marroni e verdi, che rappresentano quei paesaggi dal mix di  alberi e abitanti del parco, confondendosi in composizioni visivamente complesse. Pho

Nel parco nazionale di Abisko in Svezia all'inizio di febbraio si è presentato sopra gli occhi dei fotografi qualcosa di celestiale: una meravigliosa aurora boreale . Lo spirito del polo nord ha voluto regalare qualcosa di unico agli spettatori. Uno dei fortunati è stato il fotografo   Chad Blakley un veterano per quanto riguarda foto di aurore boreali, ma lui stesso non si aspettava di vedere: lampi di luce così intensi che hanno sopraffatto persino la sua macchina fotografica. Blakley ha fotografato circa 100 gigabyte 'di immagini aurorali - sufficienti a produrre un video imperdibile da ammiralo a schermo intero in HD. Per altre foto potete visitare il sito  Blakley's Lights Over Lapland ( Blakley in Lapponia) e la sua pagina Facebook . ''Le luci erano così potenti che il filmato è diventato sovraesposto con una velocità dell'otturatore di meno di un secondo ... Posso dire onestamente che questo è stato uno dei display più potenti di bellezza natural

La dissoluzione dell'Unione Sovietica nel 1989,ha avuto il suo epilogo con la fine della dittatura in  Romania durata 25 anni. Il paese  ha aderito all'Unione europea nel 2007,  almeno politicamente. Ma la disoccupazione è dilagante in gran parte della campagna e zone rurali, che è costellata da piccoli villaggi. Alcuni residenti continuano a portare avanti tradizioni secolari come l'agricoltura e la pastorizia, alcuni sopravvivono vendendo ferro, mattoni o materiali riutilizzabili recuperati da edifici fatiscenti. Le costruzioni che non sono state abbandonate del tutto probabilmente saranno rase al suolo e sostituite, lasciando ancor meno per i raccoglitori locali di cui vivere. Nel 2011 il  fotoreporter  Tamas Dezso ha  iniziato a documentare tutto questo che sta sparendo, in poche parole un vero trasformismo post comunismo in Romania.   Il documentario è stato denominato  ''Appunti per un Epilogo'', introduce gli spettatori in un'affascinante v

Tutti noi conosciamo almeno in parte quello che sta accadendo da qualche settimana in Ucraina , dove i cittadini,  persone di ogni età sono coinvolti in una rivoluzione e proteste contro il proprio governo, la causa secondo i media: è dovuta alla decisione del presidente Viktor Yanukovich di ritirare la nazione dal patto commerciale con l'Unione europea . Da metà novembre ci sono stati dei crescenti scontri con la polizia sfociata in rabbia. frustrazione e violente proteste. Grazie a internet è stato possibile vedere delle incredibili  fotografie che documentano le proteste di  Kiev, e quello che i TG non mostrano.  Il resto del mondo è stato abbastanza all'oscuro sui dettagli, e la  situazione degenerata fino a poco tempo. Nei più famosi social media alcuni manifestanti hanno condiviso attraverso delle immagini la loro personale esperienza in prima persona. Tra i più famosi mezzi di condivisione Instagram è stato lo strumento principale per documentare le manifestazioni

Originario dell'Ontario Derek Toye cattura paesaggi incredibilmente contemplativi nei suoi scatti fotografici  in bianco e nero . Un'artista di foto  evocative capace di scoprire luoghi tranquilli che offrono un momento, di riflessione sulla natura . Nelle sue foto può essere presente un solo albero oppure una via isolata, che lascia un senso di mistero. Ancora, una casa immersa nel silenzio solitaria che viene  coperta di quella neve vicino al Polo Nord. Toye nelle sue foto riesce a ottenere un'ottima luce per quanto il suo stile è orientato sul bianco -nero . I suoi scatti spesso generano nello spettatore una sensazione di solitudine ma pace con se stessi. Nella maggior parte delle sue foto ecco la nebbia in diretto contrasto con un bosco o un possente ramo, e un luminoso bianco cielo . Toye trasforma i paesaggi colorati in, scene espressamente tranquille in pensieri che trasudano un senso di tristezza. Senza colore distrazione, gli spettatori sono invitat

Queste bellissime fotografie rappresentano la solitudine di una donna che ha costruito intorno a sé un mondo misterioso e  Alter-Ego . Le opere nascono dal talento eccezionale di Rachel Baran . Ogni fotografia si basa su un'emozione che vuole  raccontare una storia  unica irripetibile. Baran è solita a farsi degli autoritratti,  e poi successivamente sviluppa  la sua immaginazione  attraverso il potente Photoshop per creare la foto ancor più accattivante, e inserire dettagli particolari e bizzarri, tipo lei che prende fuoco. Effetti dell'edit fotografico che cambiano completamente l'immagine, portando l'artista ad un'altra dimensione, in quella sfera dove la realtà diventa fantasia per celebrare  una seconda persona. Così nelle immagini che si susseguono attraverso il suo profilo di Flickr potremo ammirare altre sue magie arcane: una mano sanguinante viene appesa al cielo, oppure la sua lingua diventa un candelabro mentre una candela si scioglie.  In quest

Molti fotografi hanno documentato gli orsi polari nel loro habitat naturale,  un ambiente innevato. In quei momenti  gli scatti hanno immortalato gli orsi giocare e rotolare sulla neve, o immersi nelle acque ghiacciate, circondati quasi sempre da un immenso letto bianco di uno sfondo invernale. Ma può capitare che un fotografo ha la fortuna come il  francese Sylvain Cordier di catturare una famiglia di orsi polari che si godono un tramonto mozzafiato   in Alaska . Già perché i colori del sole in quell'istante sono di assoluta magnificenza, colori quale l'arancione e il giallo che riflettono sul ghiaccio, poi dopo qualche tempo diventando più vivo infine, passando a un viola che riposa gli occhi. Cordier ha trascorso ben 3 mesi in una barca per seguire la vita quotidiana degli orsi polari, la sua pazienza e perseveranza ha regalato poi a tutti noi queste immagini. A quanto pare i tre orsi si sono abituati alla presenza del fotografo e al  rumore della sua fotocamera. Qu

Quattro giorni prima di Natale il fotografo  Jeff Lewis hanno sfidato il freddo  pungente di Yosemite , un parco nazionale che si trova al nord della California per catturare queste splendide immagini, che sembrano fatte al' interno di palla di vetro con la neve. Per poter avere l'effetto desiderato il fotografo è rimasto in piedi tutta la notte aspettando la luce perfetta, con 18 gradi sotto zero. Così la foto mostra la neve che cade dal cielo, gli alberi coperti di una sottile magica polvere bianca e il lago ghiacciato, praticamente - una sfera di vetro con la neve. Il  ragazzo ha detto "Ho visto un sacco di immagini mozzafiato nel suggestivo Valley View e tremavo dal freddo, mentre dinanzi i miei occhi iniziava una tempesta di neve. Mi ci sono voluti pochi minuti per scattare la foto che avevo impressa nella mia mente''. ''Le condizioni erano perfette. Credo che sia la foto più bella della mia carriera fotografica.'' Per vedere le sue fot

Al confine tra la Svizzera e l'Italia si trova il   Cervino con i suoi 4478 metri, una delle cime più alte d'Europa , nonché una delle vette più alte delle iconiche Alpi svizzere. Matterhorn ( in tedesco) è un'attrazione sia per gli alpinisti che i  fotografi. Nel secolo scorso le sue cimi sono state meta di grandi imprese, uomini che hanno voluto sfidare se stessi e la natura, cercando di scalare uno dei suoi magnifici 4 lati. Quella ricerca di  ammirare la vetta che domina da lontano, catturando la sua magnificenza a tutte le ore del giorno , anche grazie a foto mozzafiato . La spettacolare catena montuosa offre una splendida vista panoramica, in quell'istante non puoi far altro che contemplare la natura, e ringraziarla attraverso il tuo silenzio. In ogni stagione un fotografo è desideroso di immortalare una scena, un tramonto , il primo sole del mattino,  o di notte un gufo solitario; quel che conta essere li  nel paradiso chiamato Cervino . Osservando alcune